杉本博司 | Hiroshi Sugimoto

Je fine art Gallery’s art world

1948年出生于东京下町的御徒町(今台东区),家中是银座经营有成的美容用品商社「银美」,父亲为业余落语家。

在少数未受空袭轰炸的地区成长,自认是「战前日本人」。

欧美媒体询问出生地时,他的答案通常是「被占领的日本」。

1960年代基督教学校的西式教育

在母亲影响下,进入私立基督教名校立教中学(今立教新座高中),接受西方的油画与雕塑等美术教育。高中时期参加摄影社,爱用机款是MAMIYA6。基于将来(可能)继承家业的考虑,大学就读立教大学经济系。

1970年赴美

70年代正逢日本学运风潮,大学毕业的杉本博司无继承家业之意,在母亲同意下赴美,同年进入洛杉矶的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)学习摄影,于1972年毕业。

1974年创作之外的身分---艺术商

移民纽约,先后获纽约州政府、古根汉、美国教育协会的奖学金,开始摄影创作。此后约十年间,杉本博司往来日本纽约两地,身兼古董商。此时期的经验养成杉本日后收藏日本古文物的习惯,也培养出他对日本古美术、建筑、文学、历史的造诣。

1976年杉本博司发表首组作品「透视画馆」,透过摄影将「时间」与「历史」可视化的创作主题于焉定调。

1977年于日本南画廊举行首次个展

1980年于纽约Sonnabend艺廊举办首次海外个展,并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、德国古根汉美术馆、法国卡地亚基金会等地巡回展出,受到高度评价。透过杉本博司的创作,原本被视为低自由度的摄影媒材,展现了新的可能性。

2001年获颁素有「摄影诺贝尔奖」之称的哈苏相机基金会国际摄影奖。

2005年日本东京的森美术馆(Mori Art Museum)举办了一个极为重要与成功的大型摄影回顾展「时间的终焉」(End of Time),展出杉本博司横跨1975至2005年的30年来,各个时期的不同系列作品,为数100件以上,同时展出新作和未公开发表过的作品,是他一生作品最为完整的呈现。参观人次创该馆纪录。

2006年在美国首府华盛顿的赫胥鸿博物馆和雕塑花园(The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden)巡回展出,除了上述所知的不同时期系列作品,还包括了他以无限远的双倍焦距所拍摄的「观念之形」系列,传达了他对空间的形色观念。

2008年海景联作「Black Sea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」于纽约拍出1,650,000美金(亚洲当代摄影作品最高纪录)。

2009年获颁高松宫殿下纪念世界文化赏。

杉本博司被誉为「最后的现代主义者」,他的创作将东西方史学、哲学和美学带入摄影,极致了摄影意义,并将摄影作品提升至艺术品层次。除摄影创作,他还经手室内设计、能剧舞台、神社等建筑工作。

 

文 | Gwen (Je Young Professionals)

同为日本的世界顶级摄影大师,杉本博司与荒木经惟两人的作品常被放到一起比较。对于二人的不同,杉本博司在北京中央美术学院的座谈中谈到:“荒木都是拍摄活色生香的美人裸体,而我拍摄的东西都是安静的东西。”

杉本博司的作品初看让人觉得乏善可陈,无论是长曝光的海面亦或是废弃的戏剧舞台,都让人摸不着头脑。对此,杉本博司这样说:“没有快门装置的人类之眼,必定只能够适应长时间曝光。从落地的那一刻起,到临终躺在床上闭眼那刻止,人类眼睛的曝光时间就只有这一次。”所以杉本博司穷其一生寻找通过时间考验的美丽,于是他找到了大海,因为他相信故人看到的大海和今人看到的相同;他拍摄废弃的剧院,因为他从中可以拍摄出经过时间洗礼的美丽。在理解了这一切之后,站在杉本博司的作品前,你会感到一种难以言喻的虚无与安静。

 

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