同为日本的世界顶级摄影大师，杉本博司与荒木经惟两人的作品常被放到一起比较。对于二人的不同，杉本博司在北京中央美术学院的座谈中谈到：“荒木都是拍摄活色生香的美人裸体，而我拍摄的东西都是安静的东西。”

杉本博司的作品初看让人觉得乏善可陈，无论是长曝光的海面亦或是废弃的戏剧舞台，都让人摸不着头脑。对此，杉本博司这样说：“没有快门装置的人类之眼，必定只能够适应长时间曝光。从落地的那一刻起，到临终躺在床上闭眼那刻止，人类眼睛的曝光时间就只有这一次。”所以杉本博司穷其一生寻找通过时间考验的美丽，于是他找到了大海，因为他相信故人看到的大海和今人看到的相同；他拍摄废弃的剧院，因为他从中可以拍摄出经过时间洗礼的美丽。在理解了这一切之后，站在杉本博司的作品前，你会感到一种难以言喻的虚无与安静。

而比起冷静理性的杉本博司，荒木经惟的作品就多了几分人味。他的作品既有对时间流逝下对那些转瞬即逝的美的捕捉，更有对自己生活的反省。他把自己的生活融入了艺术创作，他拍摄他的亡妻，拍摄小怪兽，拍摄捆绑的女人，拍摄花蕊。他明白，对于时间的流逝，人是无能为力的，有关他亡妻的作品中看似美好的场景，当你明白照片背后的故事，就明白了每次按下快门对他的意义：时间流逝无法停止，唯有记录才能永存。有些作品中的那些小怪兽不正是我们同年的玩伴，随着我们成长，他们也便消失在了我们的生活中吗？

我一直认为摄影术在以前被视作巫术是不无道理的，当然我更愿将它看成一种魔法。它将人的某一瞬间定格，你永远无法回到照片中的那一刻，但是那一刻却永远被记录了下来，时间在这时已经不是一种单纯的单位，而是一种强烈的视觉冲击。不同的时刻观看也会带来不同的感受。人们通过照片追忆时光，记录时间，感受时间的存在。

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