随着艺术走进生活的实践，目前已经有不少的杜若云章艺术／工艺品进入了上海老洋房。

致敬 | 安藤忠雄 Tadao Ando

在当代，如果问我最想体验的空间，安藤忠雄的名字便跃然眼前。光，自然，精神，几何，斗士，这些关键词都无不凝练在他的建筑之中，我们只想跟随他的脚步，敬畏的去探寻那些触动心灵的精神空间。

对于家，安藤忠雄是这样认为的“一个好的家，是生活的真实反映，当你回家的时候，应该感受到安静的感觉能触动人类的心灵，使得他们找到家的感觉。”这其中的核心理念也是我们在一直追寻的尝试的——触动心灵的精神空间。

我们在这里使用的是纯粹朴实的水泥，和未经刷漆的原木。灰色肃静的墙面、木质的屋顶，赋予了空间一种独特的安静的力量，“宁静的奢华”是我们一直致力打造的空间精神。

几何空间，纯粹抽象，极简有力。米字型的放射空间，形成很强的中心感，又向四周扩散，形成了三角形的客厅餐厅、书房阳台，长方形的4个独立空间，通过大大小小圆形的发光体，让人们回归到最原始的空间构成中来。

抽象化的光、水、风，在这里形成建筑化空间化的自然。光，无处不在，而你，又找不到它的源头。空间是贯通的，风也就是连贯的，你可以四处游走无遮无拦。在空间的尽头，你还会发现高高低低的植物，让你感受自然带来的平静安详。

我们用泥草墙搭配老旧的风化木，用水泥墙搭配实木板材，其实只是体现了不同时代人们建造的烙印，而这些从空间营造的本质和美学追求上又恰恰是一致的。

洗尽铅华，
方显初心。
此处归处，
便是【昔舍】。

筑梦 高阁 | 蔡元培故居

蔡元培说过这样一句话：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。” 教育是建立在美学理论之上，栖息处，是美学的体现地。眼睛是心灵的窗口，那么窗口是接受光的洗礼的入口。

房间的精华所在是对光的合理应用。从天窗望向天空，云的不规则变化，树枝的摆动，仿佛远离城市喧嚣，被带入自然中。灯光充斥着房间的每一个角落， 从典雅复古的西式吊灯到设计感十足的现代吊灯，空间的不停转化，都为这个房屋添加了一丝新意。

这里，对空间的运用发挥到了极致，每一件物品都有它们各自所存在的意义。室内古朴的中式家具和现代化的西方元素叙述着不同的故事，这是一场中西文化的盛宴。木材很好的阐释了中国人崇尚自然，尊重自然的哲学思想，因此，房屋是人与自然的融合。”木“作为房屋的主旋律，从颜色上显得不免有些庄严暗淡，但是灯光作为房屋的第二主角，以放射状的形式，360°的角度照亮了空间。实木家具所带来的一种低调的高级感，以及线条明亮的沙发形成鲜明的对比，简单大方，不失典雅。在这里，亦可与友人小聚，或独自享受这里所带来的宁静。沙发和茶几的设计有力的展现了他们所存在的价值，高度和距离给予了每一位客人所需要的舒适感。

空间的转换是房屋的另一个亮点，现代感的玻璃餐桌似乎显得“格格不入”，然而，正是因为这种现代与传统所带来的新鲜感使整个空间不失新意。中国的“禅意”是房屋的内在精神，西式的装潢是房屋的体现方式。若是觉得乏了，不妨沿着木制的楼梯走入二楼亦或是之上的禅室进行冥想。左边的小茶室便是远离喧嚣取得片刻安静之地。对着的书房同样采用实木家具，然而桌上翠绿色的欧式台灯夺人眼球，而欧式浪漫的主卧又带入了另一个空间。

颜色的相互融合和碰撞是房屋所带来的视觉冲击。”木“作为房屋的主旋律，从颜色上显得不免有些庄严暗淡，但灯光作为房屋的第二主角，以放射状的形式，360°的角度照亮了空间。地毯，靠垫，角落的满天星丰富着空间的颜色。进一步留意房间，朱德群先生的作品悬挂于空间与空间中，客厅，茶室，书房。他的绘画的写意精神的结合完美的体现在了他的每一幅作品中。色彩绚烂而意想丰富，一泻千里的豪迈气势却又不失虚实变幻的写意美感，取其自然的精华从而感受中国文化的深厚底蕴。他曾说：”其色彩及线条，从不失偶然，他们相协达到同一目的：启发光源，唤起形象及韵律。” 因此，木与光的结合，东方与西方的相融合从三维空间到二维空间的过渡便都融入到了筑梦.高阁的空间中。

万千广厦·安得昔舍

轻抚餐厅的模板木台，亲吻厅堂的原石，肆意的在沙发上翻身企图寻找一个角度望穿眼前整片玻璃幕墙后的景致。浇灌角落的绿植后，心满意足地盘膝坐在不知年月的春凳上，擎着手臂借着午时的暖阳翻看着淘来的老画册，无所事事的附庸风雅。倦了就拿起眼前原木切片上那古陶的茶杯，啄一口清冽的香茶继而反复摩挲面目斑驳的枯木老桌。不用去管我是谁，也不用在乎我做了什么，只消享受细水长流般的安宁而怡然自得。

双手让木材与石头焕发生气。百年风化木那或龟裂或爆开的肌理，宽厚的石材散发的粗犷又质朴，混着稻草的泥墙，以及铁器、麻布，空间虽为新造，但是也随着这些前朝旧物焕发出自身的深沉洗练。

木褐、石灰、麻棕、铁红，通过最朴实的色调，体现大自然的品味，无处用心又无处不用心，在似有若无之间显出平淡韵致。这简明的基调恰巧碰撞出空间的恬然内敛之力，于无形中同化着灵魂，涤荡的愈发纯敏，令我们发自内心地疏离喧嚣，拥抱宁静。

阳光渐微时，整个空间愈发浑然一体。行走其间，似穿梭的精灵，与光随行，如水流动，大片的玻璃只为我们划分了区域而丝毫没有影响视线的无限延伸。黄昏的余晖笼罩下来，安详从容，淡泊宁静，尽显风情。人静而不因夜深。是时间渲染的空间令我由内而外的敬畏，也愈发的惶恐。什么样的文字才拥有着可以润色时光，贯穿古今的魔力。

生活本该简单，简单到尽可能保留更多本身的过去与未来，所以最直接的方式是用仰望与遵从的心态，还原并珍惜那些逝去的过往，调和那些发生并即将逝去的未来。

光影 · 栏栅 —寂境中品味流年

或许，是充满了期待，这一次，并没有急切地开门而入。而是坐在了不知多少人踩踏多少雨滴灌过的门弦上，依着朱漆斑驳的门楣望着颜色愈深的水磨石与门口那株孤独的天堂鸟自言自语。于震撼中遍览房屋的每一个角落之后，思绪便一发不可收拾……相较侘寂，我认为幽玄更适合做她的名。境生象外，意在言外；隐而不藏，笼之于内。内在的充实性若非要找到修饰，那衬得上的词语，只剩下世界。

光为影之魂，影为光之伴。从黎明的晨光到日暮的熹光再到入夜的灯火，这里就像一个收藏光的匣子，你大可赖在天光木影之间，从清晨，一直到傍晚，隽永的。在这里，人忘记了空间的大小，只有光影，无限延展，成为真正的主角。视觉触碰到的不是墙壁，都是记忆。或许这一切足够留住我，可心底还是隐隐约约的响着一个声音：“是什么让这些美的体验这样流畅和自然？”是它与世隔绝的寂静，寂静的让我把自己全部剖开给这片光影栏栅。

这屋子有形有味，就像每个人小时候都会耐心地用积木搭建自己的归宿。格栅将整个空间一分为四：客厅区、餐厅区、书房区、卧室区。所有的空间通而不透，隔而不绝。最纯粹的设计反而具有最强烈的视觉效果，使得观者的视线在每一块栏栅缝隙间移动而非一扫而过。每一个缝隙中都有着不同的年华光景等待着被发现被注视。由内而外的脱越与素静使得置身其中便安于此处而无暇远方。墙壁上布满大小不一的格架，可置书、摆画，一切美好的事物都有资格于其中露面。琴棋书画笔墨纸砚充满双眼，以至于不用感受就会被喷薄而出的文气填满。

厅中随处可坐可卧，沙发、地毯、楼梯，而最特别的莫过于楼梯下方那片天地。放一首喜欢的歌，随手抽出一本书，就这么背靠墙壁，窝在那，读得慢。厨房宽敞亦然。望眼各式各样的器皿，杯碗盘子都是手工的古陶，提醒我们自然不在远方，近在咫尺。好似旧日的花香鸟鸣都收容于我们捧着的印花陶碗里。宽大的餐桌足以容纳六人品味美食，恣意畅谈。书房区颇具灵气，在这里闻不到一丝俗气，只剩下一段远离尘嚣的诗意时光。静心以修心，读书作画，品茗习字于此间都能得以实现。琳琅满目的书籍涵盖了近乎所有的门类：从上海地理到旅行游记，从小说散文到诉说传统的《传家》，林林总总。每个人都可以找到那本适合自己的书，也都该于入睡前走心的读一读。置身其中，仿佛时间的流速都放得缓慢，时间的刻度也渐渐模糊。宽大的床会带给你一场好梦，满月弯梅的墙壁和影影绰绰的落地灯是它的背景，入睡前记得和自己道一声晚安。

当色彩打破了体块时，单一的体量就发生了质变，整个立面和格栅的比例也发生着化学反应。原木色的格栅、深灰色的背景让人感觉安静和沉稳；朱红色的茶几、纸质座墩与石绿色的画作做点缀，给整个房子增加了几丝灵动和悠远。

美的建筑不仅应该提供舒适空间和绝妙的体验，更应该有种直抵内心的力量。读一本书，栖一间屋，无他。这场梦已经足够环游整个世界……

守望百年花园的私人美术馆

守望百年花园的私人美术馆一脉相承了昔舍公司的设计理念，充分利用起原生态建筑材质特有的粗犷有力，加之拱形、多材质拼接等建筑设计，使得建筑在大气中不失细节。孑孓系列之68为艺术家罗威的代表作之一，白黄二色缓涌于画底，视线放松，稳着，衬托出强劲的舞动。奇幻的笔迹，扫、刷、拖、点、泼、划，东方书法性意美，带动视觉的跳跃与灵憩，成为室内的点睛之笔，同时搭配落地镜墙面，艺术气氛得以延展，打破疲累压抑的情绪又不失体面。

木心·秋瞑

踩着赭红色坚实的页岩，轻轻地拉开锈色斑驳的大门，一场视觉与意欲的盛宴便由此上演……

时间——天未亮；温度——夜微凉；心绪——等阳光。光，会来得突然，而倾泻地柔和。恰如创世纪里，神说：“要有光，就有了光。”神把光种在了你我抬头便能仰望的地方。光，经满眼的天窗过滤下来，愈发的熙柔明亮，也给屋内的绿植穿上晶莹的衣裳。不亦乐乎地骑在尖顶的横梁，灵魂眺望远方，身体平行阳光。

色彩往往意在勾勒韵味，天然的泥土与秋叶的柔和，温暖与乐观的色调，在这里，对自然的崇敬是直率的。设计上不固执于特定风格而遵循每寸空间的底蕴，使得不同的功能区间或是禅意，或是复古，无意中引导我们进入一片新的体悟。生活的目标是合乎于自然规律，正如这片空间里人与山木的默然感动，干净，质朴，纯粹。

他，以隐者的姿态存在，又之于世道市井，以一个参与者的身份而践行，大抵上这应该被称作和而不同。隐于闹市，自有天地。文及此处，秋色已深，天色已暝。

贴近生活的美需要时光淘洗，更需要用心审视。

“歌剧魅影”和 “复兴●岁月”

斑驳的围墙陈然诉说着时代的印刻。昔日在左名为复，今舍居右意为兴，倾泻的岁月还给这僻静的弄堂时光的最初色。浮光掠影，淘洗过的日子，只剩下最初的黑白，就像那旧时的照片，每每出现在记忆深处。繁华过后，岁月只留黑白，纯净且纯粹的，满眼满心，容不得一丝杂质半分杂念。此间昔舍像极了那个时代背着画架的画者，历经无数色彩，最后皈依在黑与白的王国。

现代主义设计风格意在致敬二十世纪四五十年代。黑与白的交融，孕育恰到好处的时代感。入口处的室内庭院，倾泻的阳光，使整个空间生气、灵润。墙壁上画作，用石库门的砖灰绘就，貌似随性的涂鸦，是艺术家对时光最好的见证。陈旧的录音机一板一眼地播放着《Yesterday Once More》，不经意间与整个房子的怀旧风格应和。这一切都好似看到了可以触摸的灵魂，鲜明的立体感触手可及。

雁荡之上，俯瞰时光

楼高83.5米，共28层。南端连接着树木茂盛的复兴公园，与科学会堂东西相对，北走便是繁华的淮海路。作为上海最早的高层住宅，他的意义与位置恰恰承接着过去与未来。

放眼窗外，首先被眼睛捕捉到的必然是近处的一片绿树红瓦，那里便是大多人爱之深情至切的老法租界；远观，南京西路和人民广场的天际线清晰可便，代表了上海的繁荣与开化的气质。设计之初，我们便试图通过建筑的手法来实现新与旧的融合。

逸隐·幽居

独有的联庭别墅设计，将小区内丰富绿化空间向庭院内部引入，每户都拥有私人的庭院空间和独立的入户空间。上下交叠，南北贯通的庭院，极尽手法的自然英式园林风格。卵石小路中镶嵌着整片原木，错落有致，好似丛林溪涧中漫步。除此之外，树丛、草地、盆景、绿植、错层的木壁龛在充分体现大自然的实感同时，也烘托出整个庭院清幽静僻的氛围。前庭后院，深深几许，诉说往日的平淡与今日的喧嚣。找寻一处0分贝的幽处忽然成了一种极为奢侈的事情。幡然醒悟，原来这个可望不可即的地方就在笔下和眼前。

两层的叠加别墅，建筑面积300平方米，4房3厅3卫。餐厅客厅两厅贯通，那一堵本该消失于英式田园的隔墙很值得玩味。更多时候，一种风格如想达到穷尽之感必先要埋一处伏笔，一个意外。更多的意境往往从不同开始。两厅空间近百平，聚餐，会友随心所欲。整座宅邸共三个套间。每一个套间都有独立的衣帽间和卫生间。每一个套间都有神韵相匹的景观，配套的卫生间风格也是各自迥异，和而不同。5米通高的旋梯空间，两侧到底的原木书架，垂吊的树根与麻球灯烘托出别样的艺术氛围。底层散发的更多感觉像是远古寺庙的味道，近乎虔诚的宁静感皈依于此。

木质元素充斥着整个双层空间，整体结构的原木色，手工的木质门扇，餐桌，条几等等。最中意是碎花墙面上那一面原木切割后装饰做框的镜子，在大气古朴的同时，更是对生活的那一丝精致。值得一提的是，这里的木色是经年的老木材沉淀下的岁月颜色，这里的古朴更倾向自然而非人工技艺。

自然的树杈支撑于整个立面营造出原始感；貌似粗糙砂粒的四壁实为特意的打造，使整个空间更具质朴与典雅。

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